Mesmo sabendo de antemão deste tributo, a primeira hora de “A Invenção de Hugo Cabret” desenvolve uma história que aponta para outras direções. Isto porque o protagonista da história é o pequeno Hugo Cabret (Asa Butterfield, de “O Menino do Pijama Listrado“), órfão adotado pelo tio Claude (Ray Winstone) para cuidar de todo o mecanismo dos relógios de uma estação de trem em Paris. Claude, um alcoólatra inconsequente, deixa o garoto à própria sorte no lugar. Todos os dias Hugo rouba alimentos para sobreviver e peças para fazer funcionar um automaton, o único objeto que tomou para si após um incêndio que matou seu pai (ponta de Jude Law). É num desses pequenos furtos que Hugo é pego no flagra por Georges (Ben Kingsley), dono de uma loja de brinquedos da estação de trem. O pequeno trabalha para Georges para compensá-lo pelos objetos que roubou e é neste momento que conhece a sobrinha dele, a doce Isabelle (Chloë Grace Moretz, a Hit-Girl de “Kick-Ass – Quebrando Tudo”). Aos poucos, Georges vai se tornando uma presença ainda mais forte na história, tendo um passado que vai de encontro à algumas experiências vivenciadas por Hugo.

Além de trabalhar num gênero que sempre lhe foi estranho, trata-se da primeira inclusão de Martin Scorsese no formato 3D. Mestre de minúcias, é evidente a contribuição que Scorsese presta para o formato, criando uma aventura que realmente faz o espectador estar imerso em meio aos cenários. É apenas um dos vários aspectos técnicos positivos na produção, que faz uma maravilhosa reconstrução da Paris de 1930. Por outro lado, as mesmas qualidades não se repetem na condução oferecida por Martin Scorsese e em algumas decisões tomadas pelo roteirista John Logan.

Como obra destinada para toda a família, “A Invenção de Hugo Cabret” perde tempo demais para chegar ao assunto, recorrendo também a personagens secundários desnecessários. É difícil acompanhar com interesse a determinação de Hugo em ativar seu automaton e os flertes entre o inspetor feito por Sacha Baron Cohen e a florista Lisette (Emily Mortimer), bem como aqueles entre o monsieur Frick (Richard Griffiths) e madame Emilie (Frances de la Tour), só existem como um alívio cômico que não funciona. Brilhantismo mesmo apenas quando finalmente descobrimos sobre o passado de Georges, algo reservado para os momentos finais de “A Invenção de Hugo Cabret”. Momentos que fazem uma maravilhosa homenagem ao cinema, com trechos de obras como “O Grande Roubo do Trem”, “O Homem Mosca”, “A General” e especialmente “Viagem à Lua” projetados pela primeira vez em 3D. Fosse essa uma história com atenções centradas apenas em Georges e Scorsese faria uma obra inestimável.

Título Original: Hugo
Ano de Produção: 2011
Direção: Martin Scorsese
Roteiro: John Logan, baseado no livro  “The Invention of Hugo Cabret”, de Brian Selznick
Elenco: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer, Christopher Lee, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Frances de la Tour, Richard Griffiths, Martin Scorsese e Jude Law
Cotação: 

O trágico episódio do 11 de Setembro serve como pano de fundo no roteiro de Eric Roth (Oscar por “Forrest Gump – O Contador de Histórias”). Foi no “pior dos dias” que Oskar Schell (o estreante Thomas Horn) perdeu o seu pai Thomas (Tom Hanks, em breves aparições), que estava em uma reunião no World Trade Center no exato instante em que dois aviões atingiram os edifícios. Sofrendo da síndrome de Asperger, Oskar parece totalmente desorientado, uma vez que seu pai é quem lhe conduzia ao embate com seus próprios medos e fobias. Ao descobrir nos pertences de seu pai uma chave protegida em um pequeno envelope tendo como único dado o nome Black, Oskar inicia uma jornada pessoal pela fechadura que conseguirá abrir com ela.

É clara a intenção de Stephen Daldry em tornar esta premissa em uma radiografia de uma sociedade ainda atingida pelos eventos do 11 de Setembro ao mesmo tempo em que ela é forte o suficiente para seguir em frente de cabeça erguida. Isto se vê nos inúmeros personagens com sobrenome Black com quem Oskar irá se cruzar. Como não há muito tempo disponível, apenas um ou outro ganha destaque, como o casal interpretado por Viola Davis e Jeffrey Wright. Mesmo com as boas intenções, é lamentável testemunhar um Stephen Daldry muito distinto daquele que há dez anos fez obras-primas como “Billy Elliot” e “As Horas”. O clímax tenta tornar todo o drama mais digerível, mas é difícil acreditar na jornada de Oskar, apenas uma criança inofensiva e cheia de tiques solta num universo de estranhezas e que tem como única defesa a obstinação em chegar à porta que sua chave abrirá e, finalmente, encontrar algo que seu pai talvez tinha intenção de dizer depois de partir. Num tom quase de fábula, “Tão Forte e Tão Perto” só consegue encantar com a presença de Max von Sydow, comovente na pele de um misterioso inquilino mudo que guiará Oskar em alguns destinos.

Título Original: Extremely Loud & Incredibly Close
Ano de Produção: 2011
Direção: Stephen Daldry
Roteiro: Eric Roth, baseado no romance de Jonathan Safran Foer
Elenco: Thomas Horn, Sandra Bullock, Tom Hanks, Max von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright, Hazelle Goodman, Zoe Caldwell, Julian Tepper e John Goodman
Cotação: 

O roteiro escrito por Anders Thomas Jensen acompanha duas famílias. Primeiro somos apresentados a Christian (William Jøhnk Nielsen) e ao seu pai Claus (Ulrich Thomsen). Christian é um garoto que apresenta mudança de comportamento desde o falecimento de sua mãe, o que se reflete na maneira como trata Claus e a difícil adaptação num novo ambiente escolar. Ele se torna amigo de Elias (Markus Rygaard), por sua vez uma vítima de bullying cujo pai, Anton (o soberbo Mikael Persbrandt, que aparecerá em “O Hobbit: Uma Jornada Inesperada”), reveza-se entre salvar o próprio casamento e trabalhar na África num campo de refugiados.

Uma vez estabelecido o perfil de cada um dos membros da família de Christian e Elias, “Em Um Mundo Melhor” traça um painel universal de atos violentos que serão vivenciados ou protagonizados por cada um. As passagens mais comoventes são dedicadas a Anton, que faz todo o possível para afastar Elias da irracionalidade que toma conta de muitos indivíduos ao mesmo tempo em que encara seus próprios dilemas quando presta cuidados médicos a um líder de uma facção responsável pela barbárie provocada contra os inocentes que luta para salvar todos os dias. Ninguém, independente de nacionalidade, raça ou classe social, está imune deste mundo violento. Mesmo assim, Susanne Bier acerta em cheio ao apresentar uma resolução esperançosa de que é possível iniciar uma mudança a partir de nós mesmos.

Título Original: Hævnen
Ano de Produção: 2010
Direção: Susanne Bier
Roteiro: Anders Thomas Jense
Elenco: Mikael Persbrandt, Ulrich Thomsen, Trine Dyrholm, William Jøhnk Nielsen, Markus Rygaard, Wil Johnson, Gabriel Muli, Satu Helena Mikkelinen, Camilla Gottlieb, Toke Lars Bjarke, Anette Støvelbæk e Kim Bodnia
Cotação:

Escrito e dirigido pelo americano Mike Mills (de “Impulsividade”), “Toda Forma de Amor” mostra o que vem após a revelação do personagem de Christopher Plummer (indicado e provável vencedor do Oscar 2012 de Melhor Ator Coadjuvante) pela perspectiva de Oliver numa narrativa pouco linear. Quando ela inicia, sabemos que Hal está morto, vítima de um câncer. Portanto, o que há para análise é o introspectivo Oliver refletindo as consequências desta perda ao mesmo tempo em que Anna (Mélanie Laurent), uma atriz francesa pouco experiente, surge em sua vida.

Montado com reconhecível habilidade por Olivier Bugge Coutté, “Toda Forma de Amor” se beneficiaria mais caso encaixasse com maior naturalidade em seu todo as passagens do relacionamento na infância de Oliver com sua mãe Georgia (Mary Page Keller) e se explorasse mais o relacionamento de Hal com Andy (Goran Visnjic, ótimo nos poucos momentos em cena). Por outro lado, a história envolve com a sensibilidade ao retratar tanto a passageira liberdade vivenciada tardiamente por Hal ao finalmente assumir sua verdadeira orientação sexual quanto a maneira em como Oliver tenta processar essa revelação como incentivo em dar um novo sentido a sua própria vida.

Título Original: Beginners
Ano de Produção: 2010
Direção: Mike Mills
Roteiro: Mike Mills
Elenco: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, Kai Lennox, Mary Page Keller, Keegan Boos, China Shavers, Cosmo e Melissa Tang
Cotação: 

Baseado no best-seller de Kaui Hart Hemmings, “Os Descententes” tem como ponto de partida o anúncio de uma tragédia. No caso, o coma de Elizabeth King (Patricia Hastie) após um acidente de barco. Advogado bem-sucedido, Matt King (George Clooney) precisa cuidar das filhas (feitas por Shailene Woodley e Amara Miller) ao mesmo tempo em que precisa tomar duas decisões difíceis: refletir sobre o estado drástico da esposa e se aceitará com os seus primos uma proposta de venda de vinte e cinco mil acres de terras na ilha de Kaua’i que herdaram. Toda a situação traz imensa exaustão para Matt, que ainda descobre que Elizabeth estava sendo uma esposa infiel.

Registrar os costumes dos havaianos é o maior acerto de “Os Descendentes”. A figurinista Wendy Chuck, por exemplo, não se esqueceu do modo como aquela população de veste, fazendo com que os personagens transitem de um lugar para o outro usando sandálias, bermudas e camisas floridas o tempo todo. A trilha-sonora preenchida por canções de grandes artistas havaianos é um deleite. Este cuidado da produção dá brilho à pequena jornada vivenciada por Matt King, que aos poucos passa a valorizar todo o ambiente onde ele e seus descendentes fincaram suas raízes. Faz falta aquele Alexander Payne mordaz de início de carreira, mas o cineasta de personagens e situações empáticas permanece irretocável em “Os Descendentes”.

Título Original: The Descendants
Ano de Produção: 2011
Direção: Alexander Payne
Roteiro: Alexander Payne, Jim Rash e Nat Faxon, baseado no romance “Os Descendentes”, de Kaui Hart Hemmings
Elenco: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Beau Bridges, Matthew Lillard, Judy Greer, Robert Forster, Rob Huebel, Stanton Johnston, Matt Corboy, Matt Esecson e Michael Ontkean
Cotação: 

A intenção em “O Planeta dos Macacos – A Origem” é desvendar o nascimento de Caesar, símio sob vigia do jovem cientista Will Rodman (James Franco), que por sua vez realiza pesquisa para encontrar a cura do Alzheimer, da qual seu pai (interpretado pelo grande veterano John Lithgow) é vítima. Ceasar, com nível de inteligência surpreendente, é tratado por Will como um animal de estimação. Numa atitude antiética, Will passa a desenvolver de maneira oculta vacinas com o DNA de Caesar para aplicar em seu próprio pai, que quando aprimoradas atingem os efeitos aguardados. Obviamente, as boas intenções, somadas a várias intromissões de terceiros, de Will têm um preço que ele e toda a sociedade pagarão de forma drástica.

O maior trunfo de “Planeta dos Macacos – A Origem” é centrar todas as atenções em Caesar, o que nos faz encarar James Franco e Freida Pinto, fracos intérpretes, como elementos secundários da narrativa. O realce dado a este antológico personagem permitiu para toda equipe especializada em efeitos especiais, a Weta Digital, fizesse um espetáculo impressionante e que celebra um elemento pouco valorizado no cinema americano contemporâneo: o fator humano. Graças ao trabalho perfeito de Andy Serkis, Caesar não é apenas uma criatura moldada por computação gráfica de ponta e sim em algo que realmente reproduz emoções verdadeiras. Resta torcer para que o sucesso de “Planeta dos Macacos – A Origem” não sucumbe todos os envolvidos na sequência já confirmada pela Fox ao ponto de reverter negativamente todo este êxito alcançado.

Título Original: Rise of the Planet of the Apes
Ano de Produção: 2011
Direção: Rupert Wyatt
Roteiro: Amanda Silver e Rick Jaffa
Elenco: James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton, David Oyelowo, Tyler Labine, Jamie Harris, David Hewlett, Ty Olsson, Madison Bell, Makena Joy e Andy Serkis
Cotação:

A história se passa numa cidadezinha no interior chamada São João del-Rei na década de 1940 e flagra Cate iniciando sua carreira como professora de uma escola primária. Dona de um carisma e entusiasmo radiantes, Cate oferece uma didática que vão além do que seus pequenos alunos esperavam, o que rapidamente desperta a fúria de suas rigorosas colegas de profissão, tão afeitas a um modelo de ensino ultrapassado e ainda em voga nos dias atuais. Soma-se aí a má fama de namoradeira que Cate tem diante dos mais conservadores, que inclui o padre Beto (papel de Joaquim Lopes), também diretor da escola da cidade e antigo amigo de Cate.

Como autor da obra homônima, Ziraldo escreveu “Uma Professora Muito Maluquinha” com a intenção de fazer crítica a um sistema de ensino que oferece para as crianças uma experiência de aprendizado que mais parece aborrecê-las do que entusiasmá-las. Encaixa-se aí o “aprender brincando” tão pregado por Ziraldo, capaz de transformar uma sala de aula um ambiente aonde todos possam dar asas a imaginação. Como adaptação cinematográfica, “Uma Professora Muito Maluquinha” supera suas fragilidades narrativas sempre que esse espírito de Ziraldo é preservado, surgindo em sequências que se valem especialmente pelo iluminado desempenho de Paola Oliveira, que consegue despertar especialmente no público maduro o quão prazeroso era aquele tempo aonde tínhamos livros, cinema, música, teatro e brincadeiras em sala de aula como ferramentas de conhecimento.

Título Original: Uma Professora Muito Maluquinha
Ano de Produção: 2011
Direção: Andre Alves Pinto e César Rodrigues
Roteiro: Ziraldo
Elenco: Paola Oliveira, Chico Anysio, Suely Franco, Joaquim Lopes, Ricardo Pereira, Max Fercondini, Augusto Madeira, Larissa Bracher, Ziraldo, Neusa Rocha, Marcio Afonso, Ana Beatriz Caruncho, José Carlos e Jennifer de Oliveira
Cotação:

Quase sem diálogos, “O Mágico” traz como protagonista um senhor que guarda muitas semelhanças com o próprio Jacques Tati. Trata-se de um ilusionista que vive de fazer apresentações para pequenas plateias. Numa turnê na Escócia, conhece uma garotinha que passa a acompanhá-lo. Não nasce aqui um relacionamento amoroso e sim o despertar de um lado paternal que o velho ilusionista não imaginava que existia dentro de si.

Merecidamente indicado ao Oscar 2011 na categoria de Melhor Animação (perdeu para “Toy Story 3“), “O Mágico” é uma animação de traços tradicionais cada vez mais raros de serem produzidas pela invasão da tecnologia em computação gráfica que atinge todo o gênero atualmente. Diferencia-se também entre os demais por trazer uma história melancólica (a bela música também composta por Sylvain Chomet dá realce a essa atmosfera) que seduzirá muito mais o público maduro do que o infantil, resultando numa resolução maravilhosa e inesquecível por pincelar um cenário cuja aspereza não deixa espaço para nenhuma ilusão.

Título Original: L’illusionniste
Ano de Produção: 2010
Direção: Sylvain Chomet
Roteiro: Sylvain Chomet e Jacques Tati
Vozes de: Jean-Claude Donda e Eilidh Rankin
Cotação: 

Outubro foi um mês que destacou como poucas vezes a produção nacional. Somando longas-metragens e documentários, há nada menos que oito títulos lançados no antepenúltimo mês de 2011. Sem dizer o delicioso francês “Copacabana”, que embora não tenha uma cena filmada por aqui consegue fazer uma charmosa homenagem ao nosso país, com direito a Isabelle Huppert sambando no clímax da história.

Assim, parecia fácil para ao menos uma obra nacional se sobressair. É o caso de “O Palhaço”, que conquistou com facilidade o primeiro lugar desta edição com 78%. Dois ótimos filmes lançados diretamente para o mercado de home vídeo se beneficiaram bastante aqui. O primeiro foi o espanhol “Os Olhos de Julia“, que recebeu três avaliações (o mínimo para encabeçar o ponto crítico) positivas, totalizando média de 73%. Já com 69%, “Hanna“, o primeiro filme de ação conduzido pelo inglês Joe Wright (de “Orgulho e Preconceito” e “Desejo e Reparação”), garantiu o terceiro lugar.

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Obrigado a todos!

Se não fosse a curiosidade em ver Meryl Streep no papel, certamente “A Dama de Ferro” seria solenemente ignorado, pois Phyllida Lloyd (que dirigiu Meryl Streep no constrangedor musical “Mamma Mia!”) não faz um filme à altura de Margaret Thatcher – não à toa, os britânicos bateram o pé diante da forma como se desenha a história da ex-primeira-ministra. Em pouco mais de uma hora e meia, “A Dama de Ferro” desvenda Margaret Thatcher desde a juventude até seu recente estado de reclusão. A garra desta mulher é reconhecida quando, na pele da jovem Alexandra Roach, aceita se casar com Denis (Harry Lloyd) não sob a condição de levar uma vida medíocre como esposa, mas como alguém que deseja deixar sua marca na história através da política. Este e outros momentos cruciais são exibidos a partir de lembranças de uma Margaret Thatcher já senil e feita por uma Meryl Streep com maquiagem indicada ao Oscar que parece “engessar” todas suas expressões.

Mais do que mostrar a forte influência que Margaret Thatcher passou a exercer como primeira-ministra, “A Dama de Ferro” procura fazê-lo de modo imparcial, permitindo que o público possa julgá-la positivamente ou negativamente diante de sua postura, algumas vezes questionável em episódios que vão desde protestos contra o fim de distribuição gratuita de leite em escolas até a renúncia de seu cargo ao perder o apoio de seu próprio partido. Mesmo assim, esta escolha em como retratá-la resulta frustrada pela falta de harmonia em como “A Dama de Ferro” encaixa esses acontecimentos, uma mistura de imagens de arquivo com encenações. E se não bastasse a falta de semelhanças entre Meryl Streep e Alexandra Roach para encarnar fases de um mesmo papel (algo que causa muita estranheza na transição de atos), “A Dama de Ferro” comete uma falta grave no excesso de espaço reservado mais para os devaneios na velhice de Margaret Thatcher representados em imaginárias aparições de Denis (Jim Broadbent faz o personagem em idade mais avançada) e menos para suas conquistas e declínio.

Título Original: The Iron Lady
Ano de Produção: 2011
Direção: Phyllida Lloyd
Roteiro: Abi Morgan
Elenco: Meryl Streep, Jim Broadbent, Alexandra Roach, Harry Lloyd, Olivia Colman, Iain Glen, Nicholas Farrell, John Sessions, Anthony Head, Julian Wadham, Richard E. Grant, Angus Wright, Roger Allam, Michael Pennington, Nick Dunning, Matthew Marsh e Willie Jonah
Cotação: